Creo que la última vez que vi en persona a Herminio Cardiel fue en la sala de continuidad de Radio Televisión Castilla y León. Era la época de las navidades “divertidas” en las que el celo de un/a inspector/a de Hacienda, a la que el tiempo y la Justicia le quitaron la razón, le metió una buena zancadilla a este proyecto mediático. Los empleados, técnicos y periodistas, pasaron una tras otro por decenas para recibir la noticia de su despido. Si no me equivoco, Herminio se presentó voluntario para la ruptura contractual amigable. Detrás de esta decisión (¿y sacrificio?) estaba implícita la búsqueda de un sueño, el de convertirse en director de cine. Algunos de los que nos cruzábamos por los pasillos de la Espycs, nuestra escuela de Comunicación y Periodismo, nutrimos sueños similares, como locos idealistas, quizá ingenuos, buscando el grial de la novela que se vende, del primer largometraje proyectado en un cine.

Herminio, ¿qué tal va ese sueño?

Viento en popa a toda vela. A veces hay grandes oleajes y otras, calma chicha. Pero no cejo el empeño de seguir y seguir. Porque ésa es la clave; no parar y hacer lo que buenamente se pueda en cada momento y circunstancia. Pero vamos, afortunado de poder decir que me dedico a lo que quiero. Como en todas las profesiones, siempre hay un componente más del día a día con el que disfrutas menos, pero disfrutas. Pero hay que comer, ¿no? Y si encima es rodando, miel sobre hojuelas. Por eso creo que soy un afortunado. A pesar de las piedras en el camino, créeme que hay muchas y más en algo relacionado con la Cultura, sobrevivo y sigo creando. En la parte más creativa, sigo buscando ese primer largometraje de ficción que tengo como nudo en la garganta deseando salir. Mientras, sigo con mis queridos cortometrajes, spots, videoclips… Sobre todo, contando historias. Hemos venido para eso, ¿no?

Eso creo que yo, que el sentido de la vida es contarse historias, porque la realidad resultaría demasiado insoportable. Pero hablando de realidades. Cuando uno escribe tu nombre para buscarlo en internet aparece directamente “director, guionista y productor de cine”. En España, te lo digo mirando un libro de García Escudero, pensando en la promesa del Nuevo Cine Español, en la falta de un tejido industrial sólido en este ámbito de la cultura, ¿qué significa la frase “Herminio Cardiel es director, guionista y productor de cine”?

Lo has tenido fácil en la búsqueda de mi nombre. Pocos Herminios Cardiel hay.  Respondiéndote, significa que, muchas veces, y más en estos aspectos culturales, si quieres sacar un proyecto adelante tienes que tocar todos los palos. Y sacarte las castañas del fuego. Luchar, porque somos luchadores, por lo que quieres hacer. De nuevo ese “seguir y seguir”. Y adaptarse a lo que haya. Con humildad y respeto a la profesión.  Yo me considero director, guionista, productor y montador, porque es lo que más he hecho, y lo que más me gusta. Pero en el día a día a veces no queda otra que ser director de fotografía, operador de cámara, sonidista… de tus propias producciones, y ajenas. Es lo bueno de los que nos adaptamos. Al final, al tocar un poco de todo, abres el abanico. E incluso conoces bien el trabajo de otros departamentos y al conocerlo, todo va mejor. Entendiendo el trabajo de la gente con la que trabajas, sabrás qué sacar mejor partido. Sobre todo te enseña a no ser “tirano” con tu equipo. Si has “doblado espalda” como ellos, sabrás lo que puedes pedir o no. También significa que estoy abierto a adaptarme. Si me necesitan de director, dirijo. Si me necesitan de guionista, escribo. Lo que importa, repito, contar la historia desde una visión. En España, en determinados aspectos de la industria audiovisual, puedes especializarte. Pero para sobrevivir al día a día, no queda otra que ser hombre orquesta.

Es verdad que en España hay mucho talento técnico, interpretativo, literario y buenas ideas, ¿pero hay una industria del cine o un milagro sostenido?

Tenemos industria. Lo que pasa que es un modelo que no se puede extrapolar a gigantes como Hollywood. Dentro de nuestro modelo hay cosas que funcionan. Pero otras no. Al ser un modelo tan a pequeña escala, muchas veces hay que tirar a la fórmula que se conoce que funciona. No olvidemos que también el cine es un negocio y como tal, tiene que tener beneficios. Lo malo de nuestro modelo es que ha dejado una parcela pequeña a otro tipo de obras y autores. Soy de los que dicen que tiene que haber de todo tipo de cine. El conocimiento nos hace más libres y cuantas más obras, más capacidad de elección. Lo malo es que hay poco mercado para muchos. Y ahí es donde hay que ir a jugar a equilibrar la balanza. Pero yo soy optimista. Y más viendo lo que se está haciendo hoy en día. Hay una pequeña espita abierta a probar cosas y contar historias diferentes. Y sobre todo, a tirar de nuevos realizadores con miradas diferentes. Siempre se ha hecho, pero parece que hay interés en no contar “siempre lo mismo”. Eso es maravilloso. La gente puede comprobar desde YA que las historias del cine español “no van siempre sobre los mismos temas”.

¿Para ti quiénes son esos realizadores con miradas diferentes?

Pufff… hay una larga lista: Carlos Vermut, Nacho Vigalondo, Rodrigo Cortés, Aitor Arregi, Jon Garaño, Galder Gaztelu-Urrutia, Carla Simón, Isabel Coixet, Andrea Jaurrieta, Juan Cavestany, David Galán Galindo, Jota Linares, Ramón Salazar, Jaione Camborda, Manuel Martín Cuenca, Kike Maillo, Pilar Palomero… Son los primeros nombres que me vienen a la cabeza. Cineastas que no todo el mundo conoce, que estás haciendo cosas interesantísimas actualmente. Algunos con sus óperas primas aún. Pero que ya han despertado la curiosidad de muchos incluso a nivel internacional.

Veo que Carlos Vermut está en tu lista.

La verdad es que hacía mucho que una película, Magical Girl, no me daba tan fuerte. La considero una visión única que sólo él puede hacer. Y una de las películas más originales de la década. Y está haciendo poco cine para lo que debería hacer. Debería sacar peli por año. Je je je… Al menos eso deseamos sus fans.